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Mostrando entradas de 2011

Lo posthumano en el arte y la dualidad cuerpo/mente

En la cultura artística actual, el cuerpo se ha convertido en una realidad sin límites fijos, a la vez, omnipresente y volátil, proteiforme y mutante: (…)  El cuerpo se ofrece ahora como una entidad compleja, ya no unificada y estructurada (como en la época del body art ), sino estructurante , acosada por todas partes por la genética, la clonación, las nuevas tecnologías, la cultura cyber, la pérdida de la fisicalidad o la promoción de lo inorgánico. ( Cfr. PERRIN, F. “Le corps dans son champ élargi. Notes sur une connectique transformationnelle”. En: L’art au corps. Le corps exposé de Man Ray à nos jours . Marsella: Musées de Marseille/Reúnion des musées nationaux, 1996, págs. 407-415) Ejemplos:        Las excrecencias de Matthew Barney. Las prótesis de Marcel. Li Antunez Los morphins de Robert Gligorov Las autohibridaciones de Orlan Las mezclas de Christian Marclay Las maquinarias de Jana Sterbak Los vestidos de algunos diseñadores de modas actuale

El arte en un mundo cada vez más interconectado

Uno de los rasgos más destacados en la producción artística internacional actual es la interconexión, los cruces, mezclas y fusiones entre las diferentes especialidades artísticas. Esto, en algunos casos, se encuentra ligado al uso sistemático de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, para producir la integración de diversos soportes sensibles. Esta tendencia a la hibridación, al mestizaje expresivo, al desbordamiento de las fronteras entre los distintos "géneros" y disciplinas artísticos, tiene su correlato en un plano antropológico en las dinámicas desterritorializadoras de la globalización, porque se está pasando de una situación de predominio de la tradición cultural de Occidente a la proyección de una cultura mundial crecientemente plural, a una globalización planetaria de la cultura en la que, una vez más, el lenguaje y la expansión de la técnica actúan como fenómenos desencadenantes.  (Imagen de videoinstalación de Nam June Paik) En un mun

La fotografía como búsqueda espiritual

Henry Navarro, Bocas de ceniza (Fotografía, 2009)  “La poesía lleva al mismo punto que todas las formas del erotismo: a la indistinción, a la confusión de objetos distintos. Nos conduce hacia la eternidad, nos conduce hacia la muerte y, por medio de la muerte, a la continuidad: la poesía es la eternidad. Es la mar, que se fue con el sol.” (Georges Bataille. El erotismo ) En las fotografías de Henry Navarro Montalvo hay una búsqueda de lo sagrado, de una comunión mística a través del erotismo y la pérdida de los límites de la identidad y la subjetividad.  En su compilación titulada: “textura de tiempo, luz y vida” , podemos apreciar trabajos de distintas épocas en donde la fotografía analógica sigue siendo protagónica junto con una búsqueda espiritual que no sólo hace referencia a lo trascendente, sino también a la naturaleza y lo cotidiano, y que no implica simplemente una reivindicación religiosa de lo sagrado, sino que más bien apela a un tipo d

La genealogía y los avatares de la imagen

(…) nosotros mismos somos desconocidos para nosotros mismos: esto tiene un buen fundamento. No nos hemos buscado nunca, -¿cómo iba a suceder que un día nos encontrásemos ? (…) (Friedrich Nietzsche. La genealogía de la moral ) En la propuesta de la artista y profesora María Rodríguez Morales encontramos diversos elementos visuales que se relacionan entre sí y que conforman un entramado que se basa en una indagación de carácter genealógico centrada explícitamente en elementos autobiográficos. Su búsqueda por su pasado la ha llevado a rastrear las diversas bifurcaciones de su árbol familiar, a revisar numerosos archivos, recorrer diversos lugares de la geografía nacional, y a establecer fuentes de información y contactos en varios países de Iberoamérica, partiendo de un enfoque interdisciplinario donde confluyen lo genealógico, lo sociológico, lo antropológico, lo histórico y lo artístico. De manera paralela, la artista también ha indagado por lo que nos identifica como colectividad. L

La pregunta ya no es: ¿Qué es el arte?, sino: ¿Cuándo hay arte?

El filósofo Nelson Goodman (1906-1998) reemplazó la tradicional pregunta ¿qué es el arte? por la de ¿cuándo hay arte? al constatar que las posibles respuestas a la primera pregunta nos conducen casi siempre a la frustración y confusión cuando nos acercarnos al arte contemporáneo, mientras que la formulación de la segunda nos permite comprender como un objeto se convierte en obra de arte cuando funciona como un símbolo de determinada manera según ciertos ‘síntomas estéticos’. En términos generales, podemos afirmar que básicamente el arte contemporáneo se ha convertido en objeto de numerosas discusiones y debates entre dos grandes planteamientos: la tradición estética europea que va de Kant a Adorno, por un lado, y la filosofía analítica norteamericana del arte representada por Nelson Goodman y Arthur Danto, por el otro. Con el fin de la modernidad y la ausencia de referencias definitivas y absolutas que constituyan instancias de legitimación para el arte, en la actualidad se hace

Escribir, desvariar, transgredir, performar

(Escrito de colaborador) (El autor del texto: Luis Carlos Rincón Alba con Alejandro Jodorowsky) En una entrevista realizada en el Japón el año de 1.970 a Michel Foucault, el entrevistador T. Shimizu, define en tres ejes fundamentales la filosofía de este francés. Estos ejes son; el tema de la locura, el problema de la sexualidad y el lenguaje. Cada una de las regiones de estos tres ejes estarían representadas por una pareja de escritores. El primer eje lo determinarían las obras de Holderlin y Artaud, el segundo por Sade y Bataille y el tercero por Mallarmé y Blanchot (Foucault, 1999). Esto determina que cualquier pretensión de acercamiento a la obra de Foucault representa una incursión en la literatura. No  propiamente en un ejercicio de crítica literaria al modo tradicional, ni tampoco a la filosofía en los términos ortodoxos de su práctica sino que propiamente implica una experiencia renovadora del concepto de filosofía. Decir filosofía en el caso de este autor repres